Nessuno sa veramente come pronunciare correttamente questo brand, ma il logo con il cuore lo riconosci facilmente anche se non sei un esperto di moda. Tuttavia Rei Kawakubo e la sua maison non sono famosi solo per la collezione Play. E anche per questo potremmo scoprire di amare Comme des Garçons per come ha influenzato il mondo della moda.
Ecco cosa leggerai
Rei Kawakubo e la sua visione del fashion
A 22 anni, dopo la laurea alla Facoltà di Belle Arti e Letteratura, Rei Kawakubo andò a lavorare nel dipartimento pubblicitario di una fabbrica tessile. A detta della stessa Rei Kawakubo, trovò lavoro per caso, ma proprio in fabbrica è nato il suo interesse per la moda. Dopo tre anni di lavoro nella pubblicità, Kawakubo è diventata stilista nella stessa azienda: prima ha selezionato le immagini per il video pubblicitario poi ha cominciato a sperimentare un nuovo stile di abbigliamento.
“Quando non sono riuscito a trovare cose adatte, ho iniziato a crearle da sola. Non c’è stato un solo momento in cui mi sia sentita una vera designer “, ricorda Rei. Dopo due anni di lavoro come stilista, nel 1969 Kawakubo lasciò l’azienda e lanciò Comme des Garçon, un brand giapponese con un nome francese, un omaggio a una canzone cantata da Fraçoise Hardy. Comme des Garçon significa “come alcuni ragazzi”, e sembra già indicare la scelta di Ray di creare un marchio di abbigliamento unisex.
Tuttavia, Kawakubo ha spiegato anche che ha scelto questo nome perché le piaceva il modo in cui “suonava”. Come detto prima, Ray non aveva una formazione specializzata e non aveva nel curriculum uno stage in una maison, e pertanto Comme des Garçons era stato creato sulla scia di un entusiasmo creativo per regalare a questo mondo della moda un po’ troppo omologato qualcosa di innovativo. “Io non mi considero una stilista di moda, io uso la moda per affari. Io sono una designer di una compagnia e il fashion è lo strumento per fare soldi. E questa qui è solo una coincidenza”
La crescita del Brand
Nei primi anni 80 Comme des Garçon aveva 80 dipendenti e i suoi capi erano venduti in 150 locations. Nel 2019 ha festeggiato il suo cinquantesimo anniversario con Ray che è diventata la seconda stilista di sempre a fondare e gestire un brand di moda di questa longevità.
A dir la verità, per un mondo così rivoluzionario e creativo come quello della moda, i primi progetti di Rey non sembravano troppo eccentrici: nei primi anni dopo il lancio del marchio, Kawakubo cercò anche di allontanarsi dalla definizione di genere e i suoi abiti, secondo il critico The New Yorker “, sembravano ispirati dalla semplicità delle cose come se dovessero essere indossati da pescatori e contadini giapponesi”.
Ma poi i disegni sono diventati più audaci e Kawakubo ha continuato a seguire il suo principio ispiratore: creare abiti che nessun altro aveva creato. “È venuta e ha sfidato il concetto di bellezza”, scrive Katie Horin, critico di moda per The Cut. – I francesi avevano posizioni forti, come Saint Laurent e Lagerfeld a Chanel. Ma Rei e Yohji Yamamoto hanno creato una bellezza completamente diversa che non era mai stata vista prima nella moda. “
Una delle sottili innovazioni che Rei ha regalato a Parigi è il colore nero. Inizialmente, Kawakubo raramente consentiva altri colori nelle collezioni. Alla moda brillante della Francia non è immediatamente piaciuto questa nuance così scura. Ma dopo l’arrivo di Comme des Garçons a Parigi, il nero è diventato così tanto di moda che la stessa Rei ha deciso di concentrarsi su altri colori. Non a caso, una volta, la stilista giapponese ha dichiarato: “Ho usato il nero come colore principale perché non era mai stato usato prima nel mondo della moda”
La storia del logo con il cuore rosso
La linea più famosa di Comme des Garçons non è legata alle stagioni e il suo logo è diventato un vero e proprio distintivo del brand, nonostante sia stato inventato per caso: “Io cercavo – ha spiegato la stilista – di trovare un immagine che potesse essere coerente con le caratteristiche della maison, un po’ come lo è il coccodrillo per Lacoste. Insomma, avevo bisogno del mio coccodrillo!”
Nei primi anni 2000 Kawakubo continuò a ispirarsi alla cultura punk e mentre stava creando una delle sue collezioni, richiese alcune bozze grafiche al grafico polacco Philip Pagowski. Pagowski studiò il tema della collezione, inviò i suoi disegni e per firmarsi usò un cuore rosso con gli occhi. “Fu una pura coincidenza – disse più tardi Ray – Non glielo avevo chiesto io, ma appena vidi quel cuore stilizzato io pensai immediatamente forse è il logo che cerco“.
Lanciato nel 2002, Comme des Garçons Play Line è una delle collezioni più economiche. I prezzi per i capi partono da 100 $ e la collezione include camicie, t-shirt, maglie a maniche lunghe e a righe, felpe e altri articoli di base con il logo del cuore. Il top della popolarità fu raggiunta grazie alla collaborazione con Converse. La stilista non ha modificato il design degli iconici modelli Converse, ma ha aggiunto il cuore rosso sulle storiche scarpe Chuck Taylor.
Altre collaborazioni
Nel 2008 Comme des Garçons ha annunciato una partnership con H&M. Le prime vendite sono iniziate a Tokyo e i capi sono andati esauriti in un paio d’ore e poco dopo sono stati venduti su e-bay e non al prezzo di H&M. In seguito anche Supreme ha annunciato una collezione in coppia con Comme des Garçons. Per il brand americano, la cooperazione con la stilista giapponese è stato il primo ingresso nel mondo dell’alta moda.
Da allora, le collezioni in partnership sono state pubblicate quasi ogni anno. Nel 2014, Louis Vuitton ha invitato sei designer a reinventare i capi monogrammati del marchio. In risposta, Rei Kawakubo ha presentato una borsa con fori presumibilmente bruciati per tremila dollari – ed era ancora esaurita. E nel 2018 Nike, Supreme e Comme des Garçons hanno lanciato l’Air Jordan 1 con uno swoosh asimmetrico e offset, quindi, senza Supreme, ha introdotto sneakers Shox con catene dorate e Cortez su una platform più alta.
Comme des Garçons ha collaborato con Levi’s, Gucci, Moncler, Dr. Martens, Lacoste, Fred Perry, Vivienne Westwood, Hermès, New Balance e persino con i produttori di bambole, Coca-Cola e Barbie. “L’unica collaborazione che conta è quando chiediamo alle persone di creare cose che non possono creare da sole e creiamo cose che non possono creare”, spiega Rey. “Mischiandoli insieme, otteniamo sinergie. E solo in questo caso, uno più uno è uguale a tre. “çons stule